Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
Л.В.Кулешов
46
мент придется все точно рассчитывать по секундам, по метражу или производить это путем записывания на третьей фонограмме. На одной -диалог, на другой - музыка по радио, на третьей - бой и тиканье часов.
Когда куски немых и синхронных съемок проявлены и напечатаны, мы приступаем к монтажу. Надо монтировать параллельно на двух пленках: на одной изображение, на другой звук. Технически обе пленки на монтажном колесе пропускаются через специальный зубчатый барабан, удерживающий их в правильном соотношении друг с другом.
Кроме того, для монтажа звуковых картин существует специальный монтажный аппарат "мовиола", который показывает изображение на специальном экранчике. Это все необходимо знать.
Печатать звук одновременно с трех негативов нельзя. Поэтому с двух (или больше) пленок звук переписывается на одну пленку специальным аппаратом, называемым "ререкординг", или аппаратом для перезаписи. При перезаписи производится смешение отдельно записанных звуков, исправление их, выделение, усиление, уравнение и т.п.
После перезаписи у нас снова две пленки - звук и изображение. Теперь с этих двух пленок легко напечатать один позитив.
Для того чтобы куски одновременно снятого звука и изображения при подборке точно совпадали, перед съемкой делаются синхронные отметки.
Синхронные отметки заключаются в том, что помощник режиссера хлопнет специальной хлопушкой перед микрофоном и аппаратом, снимающим изображение. При подборе кусков монтажница находит видимые на изображении соединения пластин хлопушки и точно их подгоняет к легко читаемому на звуковой пленке "звуку" хлопка.
, Обыкновенно на щитке хлопушки пишется порядковый по сценарию номер кадра и делаются другие, необходимые режиссеру и его помощникам отметки (включая название картины).
При озвучании также делаются синхронные отметки.
Обыкновенно два раза хлопают, и по этим двум ясно читаемым на фонограмме хлопкам подгоняют пленку, а потом эти кадры отрезают.
Одна из важнейших особенностей кинематографа заключается в том, что куски звуковые и куски изображения имеют свой монтажный порядок, свою монтажную взаимосвязь и прямо не всегда связаны друг с другом. Этого иногда полностью не понимают даже режиссеры
Лекции во ВГИКе
47
третьего курса, но это необходимо понять, чтобы в дальнейшем разобраться в сложных вопросах монтажа.
30 октября 1958 г.
В прошлый раз мы с вами разбирали монтаж отдельной сцены, действие которой происходит в одном месте, с одними и теми же персонажами, в одно и то же время. Но, как известно, кинокартина составляется из ряда сцен. Совокупность сцен составляет эпизод; эпизоды, в свою очередь, составляют картину. Следовательно, мы можем считать, что кинофильм собирается, т.е. монтируется из отдельных сцен.
Основные законы монтажа отдельных сцен распространяются и на монтаж картины, но имеют некоторые свои особенности. Соединяя нужные нам элементы в определенной последовательности, т.е. соединяя разрозненные куски, мы должны их соединять в определенном, нужном для нашей художественной цели, для нашей задачи порядке. Вот эта сборка в определенном порядке отдельных кусков действия в целое художественное произведение называется монтажом фильма.
Запомните, что монтаж передает отношение режиссера к заснятому материалу картины, а тем самым помогает зрителю лучше видеть картину, лучше ее усваивать.
Как я вам уже раньше говорил, монтаж под разными названиями существует во всех искусствах, если понимать его как сопоставление частей, элементов целого произведения. Но значение монтажа в киноискусстве особенно важно, здесь он имеет исключительное значение. Чтобы понять это, сделаем некоторый исторический экскурс.
Мне суждено было стать одним из родоначальников так называемого монтажного кинематографа. Это не является моей заслугой: просто я жил и работал в благоприятное для этого время. Не было бы меня, был бы кто-нибудь другой.
Я начал работать в кинематографе мальчиком 17 лет. Это было в 1916 году. Когда я пришел в кино, к Ханжонкову, еще в царское время, мне довелось сотрудничать с замечательным русским режиссером Евгением Францевичем Бауэром, у которого я был художником (я по образованию художник). Я ставил тогда декорации. Бауэр был одним из наиболее передовых режиссеров своего времени. Его картины отличались очень высокими изобразительными качествами, может быть, еще
Л.В.Кулешов
48
и потому, что он был не только режиссером, но и художником. Работая в оперетте, он не только режиссировал, но и писал декорации к спектаклям. В кинематографе он был именитым режиссером, я был его учеником и многое у него почерпнул.
Бауэр и был одним из первых режиссеров, который начал применять монтаж и крупный план. До него и параллельно с ним это делали и другие, но он придавал этому особенно большое значение.
В то время каждая картина имела примерно 30 составных кусков. Теперь количество монтажных кусков в фильме доходит до 600 - 900. И вот я обратил внимание, что когда действие в картинах Бауэра идет в общих планах, еще только разворачивается, оно замедленно и плохо воспринимается зрителем; когда в картине появляются крупные планы, когда составляющие картину куски часто сменяют друг друга, тогда она как бы взбудораживает зрителя, вызывает у него обостренное внимание к тому, что делается на экране, подхлестывает его, эмоционально направляет зрительское внимание.
