Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
Театральный актер никогда не может занять точное положение на сцене по отношению к зрителю. Киноактер всегда должен двигаться точно в кадре - пространство кадра ограничено, а зрители видят кинокартину всегда с одной точки зрения - с точки зрения объектива съемочного аппарата. Если по заданию на экране необходимо видеть лицо актера в три четверти, то достаточно актеру повернуть голову в сторону от аппарата на один сантиметр, как он уже окажется снятым в профиль. Скажем, я размахиваю рукой, читая лекцию. Если я подниму ее чуть выше, я буду уже закрывать свое лицо. А если, скажем, актер плачет, слезы на лице актера нужно специально высветить, дать тонкий луч света, который осветит слезы. И если он на полсантиметра опустится, слеза уже не попадет в свет. Сзади него стоит человек, он чуть-чуть подвинется, и либо он сольется с актером, который будет стоять перед ним, либо будет стоять по мизансцене неправильно.
Вы представляете себе, какая должна быть точность в работе кинематографического актера.
И с голосом точно так же: все слова своей роли театральный актер говорит так, чтобы его .слышали все зрители (я об этом уже говорил) - и в передних рядах, и на галерке, где угодно; киноактер говорит так, чтобы его услышал микрофон. А у микрофона очень тонкий слух. Я говорил, что у него есть свои особые, специфические требования. Актер должен владеть специальной, кинематографической, постановкой речи и кинематографической дикцией. Я думаю, вы видите значительную разницу в технике игры театрального и кинематографического актера. Эти особенности кинематографа, с одной стороны, затрудняют работу актера, а с другой, облегчают по сравнению с театром.
Какие недостатки и преимущества киноактерской техники по сравнению с техникой театральной? Это съемка коротких кусков, которая не дает возможности киноактеру постепенно вживаться в действие так, как это делается в театре. Она требует от актера молниеносного вдохновения, быстрого творческого сосредоточия. Театральному акте-! ру чрезвычайно трудно запомнить мельчайшие задачи своей роли из-за
Л.В.Кулешов
164
длительности его действия в театре; киноактеру легко запомнить мельчайшие задачи, так как съемки производятся по маленьким кусочкам его действия. Но, с другой стороны, все эти задачи по размещению в пространстве нужно выполнять гораздо более точно, чем в театре.
Киноактеру необходимо обладать исключительно развитой эмоциональной памятью. Он должен помнить свои чувства, темперамент, ощущения, ритм каждого куска, так как куски снимаются не только со значительными перерывами, но часто и не в логическом порядке, и режиссер, конечно, должен быть главным хранителем эмоциональной памяти актера.
Но в то же время театральный актер не может видеть себя на сцене и контролировать со стороны свою работу. Киноактер видит и слышит себя на экране в отдельных кусках своих действий в течение всего съемочного периода и, следовательно, может контролировать свою работу. Киноактер должен точно действовать в пространстве кадра и уметь чувствовать в кадре каждое, даже мельчайшее, движение; театральный актер в значительной степени избавлен от этого труда. Но зато киноактер, снимаясь в кадре, приобретает возможность быть показанным с наиболее выгодных и выразительных точек зрения, в наилучших для задачи данного кадра ракурсах и т.п. Крупные планы дают возможность киноактеру показать зрителю тончайшие нюансы чувств. Снимается крупный план ноги, руки; барабанит пальцами, сжал кулак; наконец, вы просто покажете крупный план глаз актера. Все это, конечно, колоссальное преимущество перед театром.
Необходимость говорить ясно и слышно для всего зрительного зала неминуемо создает у театрального актера особую сценическую артикуляцию, дикцию, т. е. произношение. Киноактеру ничто не мешает говорить просто и естественно, не думая об огромных пространствах зрительного зала.
Наконец, театральный актер никогда не может действовать среди настоящих вещей и подлинной природы; он не может по-настоящему скакать на лошади, мчаться на паровозе, лететь на самолете, стрелять из" пушек и т. д.
* В театре очень ограничены возможности монтажа; в кинематографе они необычайно широки. Монтаж в руках кинорежиссера помогает актеру особо отчетливо и выпукло показывать жизнь образа его персо
Лекции во ВГИКе
Станиславский К. Работа актера над собой. С.262.
нажа.
Нужно специально поговорить об эмоциональной памяти актера. Это особый вид профессиональной памяти. Из всего, что уже было сказано, вы должны сделать вывод, что киноактеру необходимо обладать эмоциональной памятью, потому что иначе он не сможет жить в разрозненных при съемке мелких кусках роли.
Кстати, и в театре эмоциональная память очень важна. И в театре и в кинематографе эмоциональная память также необходима для создания роли, потому что актер использует свою память на чувствования, он вспоминает свои чувствования, свое знание жизни в процессе рождения образа. Я процитирую, что писал по этому поводу Станиславский:
"...мало расширить круг внимания, включив в него самые разнообразные области жизни, мало наблюдать, - нужно еще понимать смысл наблюдаемых явлений, надо переработать в себе воспринятые чувствования, запечатлевшиеся в эмоциональной памяти, надо проникать в истинный смысл совершающегося вокруг нас. Чтобы создать искусство и изображать на сцене "жизнь человеческого духа", необходимо не только изучать эту жизнь, но и непосредственно соприкасаться с ней во всех ее проявлениях, когда, где и как только возможно. Без этого наше творчество будет сохнуть - вырождаться в штамп. Артист, наблюдающий окружающую его жизнь со стороны, испытывающий на себе радости и тяготы окружающих явлений, но не вникающий в сложные причины их и не видящий за ними грандиозных событий жизни, проникнутых величайшим драматизмом, величайшей героикой, - такой артист умирает для истинного творчества. Чтобы жить для искусства, он должен во что бы то ни стало вникать в смысл окружающей жизни, напрягать свой ум, пополнять его недостающими знаниями, пересматривать свои воззрения. Если артист не хочет умертвить своего творчества, пусть он не смотрит на жизнь по-обывательски. Обыватель не может быть художником, достойным этого звания. А громадное большинство актеров именно обыватели, делающие свою карьеру на подмостках сцены"29.
