Уроки кинорежиссуры - Кулешов Л.В.
ISBN 5-87149-049-2
Скачать (прямая ссылка):
И еще:
"И у нас, на сцене, должна быть хватка - в глазах, в ушах, во всех органах пяти чувств. Коли слушать, так уж - слушать и слышать. Коли нюхать, так уж - нюхать. Коли смотреть, так уж - смотреть и видеть, а не скользить глазом' по объекту, не зацепляя, а лишь слизывая его своим зрением. Надо вцепляться в объект, так сказать, зубами. Но это не значит, конечно, что надо излишне напрягаться"28.
Лекции во ВГИКе
161
Такой "бульдожьей хватки" вы добьетесь от ваших актеров только в том случае, если они будут правильно и активно общаться с партнерами и с окружающей их средой.
12 марта 1959 г.
Сегодня мы с вами должны закончить раздел работы с актером и после этого перейдем к самому трудному и самому интересному разделу - разделу "Кадр и монтаж", причем он является самым емким и наиболее показательным для работников кино.
Одно из условий хорошей работы с актером заключается в умении режиссера расшевелить, зажечь, вдохновить актера, потому что холодный актер равнодушно действует.
Сейчас я пришел к вам прямо с репетиции сцены,хкоторая идет 17 минут. Сцена была отрепетирована раньше отдельными\кусками, и каждый был доведен до известного совершенства. Казалось бы, все идет хорошо. Но когда мы стали делать сцену целиком, актеры формально выполняли то, что раньше было сделано хорошо, и моей (задачей было во что бы то ни стало расшевелить, зажечь, вдохновить актеров. И только после двух часов упорной работы удалось в какой-то степени уже совершенно знакомый рисунок оживить, вдохнуть в него живую душу. Это еще не вполне удалось. Я ушел сейчас, а их оставил, чтобы они еще раз прошли сцену с начала до конца, и надеюсь, что они сделают ее уже хорошо.
Последние полтора месяца они работали над сценой, которая занимает 17 минут. Представьте себе, как это трудоемко и как важно научить актера хотеть действовать, хотеть говорить, хотеть двигаться и зажить в уже установленном ему рисунке. А рисунок этот устанавливается по задачам. ;
Но, с другой стороны, мы знаем режиссеров, которые во всем полагаются на актера, что актер все сам сделает, все знает. Такой режиссер - плохой работник. Никогда нельзя заставить актера преодолеть свою робость, смущение, непонимание, главным образом - смущение, а часто это идет за счет лени актера, халатности. Никогда актер не преодолеет все это, если режиссер твердо, ясно, отчетливо не будет знать, что он хочет; если режиссер знает, что он хочет (это самое главное для
Л.В.Кулешов
162
него), тогда он может работать с актером.
Конечно, нужно работать с коллективом, советоваться с актерами. В кинематографе особые условия работы актера, скажем, по сравнению с театром. Это обусловливается точностью нашего искусства. Картина должна иметь определенный метраж; монтажные куски, составляющие сцену и картину, также должны быть определенной длины. Монтажные куски чаще всего невелики, они проецируются на экране несколько секунд. Длительность их редко доходит до минуты и очень редко бывает больше минуты. Картина составляется и монтируется из монтажных кусков и снимается картина монтажными кусками, причем каждый кусок снимается отдельно. Следовательно, действия актера снимаются отдельными, очень небольшими частями, каждый раз определенной длины, по монтажному сценарию.
Значит, киноактер не действует во время съемки непрерывно, как он делает это в театре. Киноактер снимается в каждом последующем куске не сейчас же за предыдущим, а после значительного временного перерыва; такие перерывы продолжаются много минут, а иногда часов и дней. Киноактер, снимаясь в таком режиме, действует уже не в порядке логического развития действия, не на том запале, который у него появился, а вынужден действовать в порядке, наиболее удобном для технического осуществления съемки, ему технология диктует порядок съемки, т.е. куски актерского действия снимаются в разбивку. Театральный актер играет в пьесе в течение одного вечера. Киноактер играет в картине в течение нескольких месяцев. Полтора часа действия длятся несколько месяцев. Вы представляете себе, как разбивается каждая отдельная сцена, как трудно переходить из одного состояния в другое, как трудно актеру вспоминать.
Дальше: театральному актеру нет необходимости абсолютно точно запоминать свои движения как по длительности, так и по расположению их в пространстве, потому что зритель видит действие на сцене со многих точек зрения - из первого ряда, из средних рядов, из ложи справа, из ложи слева, из амфитеатра, галерки. Актер на сцене должен действовать так, чтобы он был виден и слышен всем зрителям. Бели в театре полторы тысячи мест, то, значит, в театре полторы тысячи точек зрения на игру актера. Отсюда - он не может все делать очень точно.
А в кинематографе одна точка зрения, здесь точность у актера пре
____Лекции во ВГИКе
163
дельная. Например, театральный актер должен уйти со сцены, чтобы зритель перестал его видеть, а киноактеру иногда достаточно отклониться на один-два сантиметра, чтобы выйти из кадра или выйти из фокуса, сделаться нерезким, расплывчатым.
