Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
210
нимая жизнь возвышенно и поэтично, художник все время стремится научно обосновать свои наблюдения. Научное и художественное познание идут рука об руку. Xудожник как бы проверяет алгеброй гармонию. Искусство перестает быть анонимным. Xудожники по-прежнему входят в состав ремесленных цехов, но данная среда не порабощает личности творца. Творец исполнен профессиональной гордости.
Душой раннего Возрождения становится Флоренция и флорентийские мастера — творцы нового искусства - архитектор Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульптор Донателло (1386-1446), живописец Мазаччо (1401-1428), которые впоследствии получили звание «отцов Возрождения». Раньше всего возрожденческие черты проявились в архитектуре Флоренции. Отличительной чертой многих построек этого периода является облицовка фасадов и интерьеров плитами разноцветного мрамора, а также широкое применение в декоративном оформлении деталей античного ордера колонн и пилястр. Эти античные мотивы производили сильное впечатление. Одна из самых значительных построек, выполненная в этом стиле — Собор Санта Мария дель Фьоре Во Флоренции (1434), грандиозный купол (42 метра у основания) которого проектировал Филиппо Брунеллески. Собор сравнивали с римским Пантеоном. Центрический план, ясное ритмическое членение стен, изящные, тонкие масштабы — все это новые для возрожденческой архитектуры черты, которые впоследствии будут широко в ней использоваться. Брунеллески принадлежит и первая крупная светская постройка Ренессанса — Воспитательный дом (1419) во Флоренции. Строгость и изящество пропорций создают образ светлого юношеского мира. Это впечатление дополняет украшение здания рельефами из цветной терракоты с изображением младенцев. В XIV веке начинает складываться тип богатого жилого дома, светского городского дворца -палаццо, для архитектуры которого были характерны четко обозначенные этажи, кладка из тесаного камня, симметричное расположение проемов в фасаде. Таковы палаццио флорентийской знати Питти, Медичи, Ручеллаи. О формирующейся архитектуре итальянского Возрождения можно сказать так: она берет алфавит готики, чтобы высказать итальянские мысли. Следует также заметить, что на почве Италии готика изменила свое лицо, став менее напряженной и более сдержанной.
Возрождение — это время создания станковой картины, то есть живописи независимой от архитектуры и не связанной с определенным местом и назначением. Правда, следует заметить, что вся живопись (и создававшаяся для украшения храмов, общественных зданий, палаццо и станковая) сохраняет внутреннюю структурную связь с архитектурой, чувство ансамбля, причастность к целому. При
211
этом живопись больше не растворяется в архитектуре и не подчиняется ей. Она просто вбирает ритм, пропорции и присущий архитектуре образ мироздания. Живопись эпохи Возрождения проникнута пафосом натур. Xудожник воспроизводит увиденный, а не умозрительный мир. Леонардо да Винчи любил повторять, что воображение не видит столь превосходных вещей, какие видит глаз. Открытием живописи Возрождения стало овладение перспективой, т. е. умением передать на плоскости иллюзию пространства, его глубину и расположение в нем предметов. Ренессанс буквально одержим перспективой. Ее дорогами двигались архитекторы Брунеллески и Альберти, а Леонардо да Винчи называл перспективу «горнилом» живописи. Но это не означает того, что перспектива в живописи Возрождения — это всего лишь начертательная геометрия. Перспектива в творчестве мастеров Ренессанса стала поэтикой искусства, способом раскрытия его образного содержания.
В знаменитой картине художника падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506) «Мертвый Христос» перспектива трагична, ибо она обозначает метафору смерти. Живописной технике Мантеньи был свойственен четкий рисунок, анатомически выверенные пропорции, смелая перспектива, суровый колорит, раскрывающий подлинную трагедию сюжета. На полотне будущего учителя Рафаэля, умбрийского мастера Пьетро Перуджино (1452-1523) «Благовещение» перспектива служит выражением духовного порыва, ибо создает особую атмосферу радости, счастья, одухотворенности. При этом цветовые соотношения поражают своим разнообразием и яркостью. Заставить казаться осязаемыми, рельефными плоские вещи, выявить объемы, рельефность и весомость фигур и тел — достичь этих эффектов можно было только с помощью моделирования света и тени. С неменьшим увлечением предавались художники Ренессанса постижению тайн совершенных пропорций. Их искали в образцах античного искусства и, прежде всего, тех, которые показывали совершенное человеческое тело.
Возрождение провозглашает не только идеал физической красоты, но и стремится показать внутренний мир человека и достигнуть максимального художественного обобщения. Конечно, на картине Леонардо да Винчи (1452-1519) «Джоконда»(1503) нарисована конкретная женщина. Но то духовное богатство, которое излучает ее благородный облик убеждает в том, что на полотне изображен идеальный образ человека Возрождения. Самый известный живописец Высокого Возрождения Рафаэль Санти (1483-1520) вошел в историю как автор одного из самых прославленных произведений в истории мирового искусства «Сикстинская мадонна» (1519). Совершенный, гармоничный образ Мадонны (т.е. художе-
