Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
Значительным явлением эпохи романского стиля стал расцвет декоративно-прикладного искусства: резьбы по дереву, чеканки, ювелирного искусства, ткачества. В период романики был создан и доведен до высочайшей выразительности синтез пластических видов искусств. Их объединение было целостно, полно и соразмерно. Целью такого объединения стало «строительство» души человеческой и подчинение поведения индивидуума идеям упорядоченного иерархического мировоззрения. В своих произведениях романский стиль воплотил идеалы феодального мира, которые своими истоками уходил в наследие Западной Римской империи. Национальные культуры ведущих западноевропейских стран: Франции, Италии, Германии, Англии нашли свое яркое выражение в первом европейском художественном стиле.
Готика, готический стиль (итал. gotico — готский, варварский) — происходит от названия германского племени готов — второе общеевропейское стилевое художественное направление (Х11-ХУ1 вв.), а также устойчивая система художественно-образных средств и приемов, характерной чертой которых является аллегорический тип мышления и условность художественного языка. Готику характеризует строгий нравственный пафос, скрытая театральность, широкий диапазон драматических и зрелищных эффектов, эстетизация ужасов. Наивысших достижений готическое искусство достигает в зодчестве. Готическая архитектура, ведущим типом которой стал городской собор, отличается:
- динамизмом устремленных вверх форм храма;
- устойчивой каркасной системой остроконечных диагональных «ребер», перехваченных на вершине замочным ремнем;
- огромными прорезными окнами, многоцветностью витражей и гобеленов.
202
Готический собор, как образ угрюмой католической твердыни, выражал средневековый ритм существования, излучал напряжение, навевал ощущение загадочности и будил подсознательные страхи людей. Сооружение подобных соборов было бы невозможно без огромных успехов западноевропейских строителей. Зодчие научились всю тяжесть собора «сажать» на каркас, выполнявшего функцию «скелета» здания. Поэтому стены собора делали более тонкими, в них врезали огромные окна. Этот прием позволял поднять своды зданий на недостижимую до этого высоту. Не менее сильное впечатление производило внутреннее пространство готического собора. Так как в огромные оконные рамы вставляли целые картины, собранные из разноцветных кусков стекла, то солнечный свет, наполнявший сквозь такие витражи собор, создавал впечатление его воздушности. Следуя романским традициям, в многочисленных нишах на фасадах готических соборов размещалось в качестве украшений громадное количество высеченных из камня статуй, аллегорических фигур, олицетворявших догматы и верования католической церкви. Оживляли внешний облик храма и орнаментальные мотивы с изображениями животных и растений, которые украшали капители колонн и карнизы. Цветные витражи - главный жанр готической живописи. Они, как правило, очень интенсивны по цвету, сочетая красный, синий, желтый оттенки стекла. Сюжеты витражной живописи те же, что и у скульптурного декора. Вместе с тем, фресковая живопись, украшавшая стены дворцов и замков, наряду с каноническими сценами, включала светские сюжеты и портреты. Продуманная архитектурная композиция соборного комплекса создавала у верующих иллюзию его Божественного происхождения и оторванности от Земли. Следует заметить, что храм выполнял не только богослужебную функцию, он был местом проведения театральных спектаклей и собраний горожан. Очень часто на площади перед собором разыгрывались мистерии, происходили диспуты и лекции, выступали акробаты, дрессировщики, певцы и музыканты. Среди готических соборов позднего Средневековья особой красотой и мощью отчались: собор Парижской Богоматери, Шартрский и Аменьенский соборы во Франции; соборы Фрейбурга, Ульма и Кельна в Германии. В готическом стиле строились и здания, в которых размещались местные советы самоуправления — ратуши, являвшиеся символами независимости городов. В качестве примера можно привести ратуши Барселоны, Брюгге, Брюсселя и других западноевропейских городов.
Готические соборы Средневековья как бы отвечали основным требованиям к искусству, которые выдвинул в своем сочинении «Сумма богословия» великий мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1277). Искусство, по его мнению
203
- должно подражать природе. Прекрасное он определял как-то, что представляет удовольствие своим видом, а для проявления красоты требуются три условия: совершенство, пропорция, ясность. Всем этим качествам и отвечала готическая архитектура западноевропейского Средневековья. В истории культуры принято выделять три крупнейшие школы готики:
- французскую («пламенеющую»), которая отличалась напоминающим языки пламени узором оконных переплетов в храмах (собор Нотр-Дам в Реймсе, 12111311);
- немецкую («кирпичную»), характеризующуюся наличием церквей с узорной кладкой из глазурованного и фигурного кирпича (монастырь Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-1340);
- английскую («перпендикулярную»), отличительной чертой которой явились вытянутые в длину соборы с упрощенной архитектурой (собор в Эксетере, 12751375) и Кентерберийский собор (Х11-ХУ).
