Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
- ослабление авторского начала в произведении искусства;
- высокая степень самоустранения художника из своего повествования;
- выражение сомнения в причастности творца к своему сочинению.
Это свойственно художественным произведениям, созданным в стилях модерн и постмодерн. С другой стороны, в современном искусстве происходит процесс совмещения авторского сознания художника и сознания героя. Художник как бы растворяется в своем создании, что находит свое выражение в документальных формах художественного творчества: неигровое кино, публицистика и т.д. Сам процесс творчества в искусстве аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые из действительности. Творец перерабатывает весь этот жизненный материал, воспроизводя новую реальность — художественный мир. Искусство улучшает духовную сферу человека, как бы «достраивая» ее до совершенства. Тем самым оно осуществляет социально значимую духовно-эстетическую функцию.
Искусство полифункционально. Оно познает, воспитывает, оказывает смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также имеет и другие функции. В этом и заключается общественная значимость искусства. Искусство всегда нацелено на будущее. Это прорыв к тому, что пока не осознано человече-
29
ским сообществом, но уже им предощущается. Искусство тесно связано с другими формами культуры и оказывает на них свое активное влияние. Выражая всю гамму человеческих чувств и эмоций, искусство усваивает не только все многообразие моральных, религиозных, политических ценностей, но и специфическим образом воздействует на них, порой и видоизменяя.
Со времени становления человеческой культуры существуют тесные взаимоотношения между искусством и моралью. В художественной форме и с помощью художественных средств искусство стремилось закрепить в сознании людей не только их реальный моральный опыт, но и помочь в формировании будущих этических норм и принципов. Моральными установками пропитаны все мифологии мира. Всеобщие нравственные законы изложены в главных Священных книгах мира: Библии, Коране, Талмуде, Ведах. Этические проблемы составляют основу содержания художественных произведений светского искусства всех времен и народов. Историческое взаимовлияние искусства и религии своими корнями также уходит в мифологию. В ходе дальнейшего исторического взаимодействия этих двух сфер культуры возникают храмовая архитектура и живопись (фреска, мозаика, иконопись), религиозные театрализованные мистерии, церковная музыка и литература. На протяжении многих веков искусство, «питаясь» религиозным содержанием, вкладывает в него всечеловеческие смыслы и значения. Наука и искусство — феномены единой культуры и творческого познания мира. Будучи родственными общественными явлениями, наука и искусство активно воздействуют друг на друга. Так, бурное развитие научного знания на рубеже Х1Х-ХХ вв. стимулировало появление в литературе жанра научной фантастики. На страницах романов Ж. Верна, Г. Уэллса, А. Беляева были предвосхищены многие выдающиеся научные открытия ХХ века. Влияние науки на искусство ощущается и в постоянном интересе последнего к образу ученого. Вместе с тем, изображая его, художники решают не научные, а общечеловеческие проблемы. Отсюда и столь устойчивый интерес всего человеческого сообщества к художественным произведениям, посвященным людям науки. Взаимодействует с искусством и право. Во многих произведениях мировой художественной культуры правовые вопросы становились их побудительным мотивом и образным постижением. Классическим примером тому являются романы «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского и «Воскресение» Л.Н. Толстого. Внимание общества к проблемам преступности, утверждение в человеческом сообществе самой системы расследования преступлений послужило толчком к возникновению сначала в литературе, а затем в театре и кино детективного жанра (англ. to detect - обнаруживать, делать яв-
30
ным). Раскрытию совершаемых преступлений посвящены книги А.Конан-Дойла, У.Коллинза, А.Кристи, Ж.Семенона, пьесы О.Уальда, Ф.Дюремантта, фильмы С.Масленникова, С.Говорухина.
Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Именно художественный образ является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализацией исторического культурного опыта человечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить реальную жизнь.
Художественный образ — это форма мышления в искусстве, его сущность, чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры и человека, проявляя себя в сюжете, композиции, цвете, звуке, в том или ином зрительном толковании. Иными словами, художественный образ может быть воплощен в слове, краске, камне, звуках, фотографии и в тоже время реализовывать себя как музыкальное произведение, картина, роман, а также фильм и спектакль в целом. Глубокое, духовное обобщение, к которому всегда восходит настоящий художественный образ, целиком претворяется в конкретном пластическом изображении. Особенности художественной ситуации рубежа начала ХХ1 в. требуют иного подхода к процессам формирования и функционирования художественно-образного мышления как самого художника, так и тех, кто воспринимает его творения — зрителей, слушателей, читателей. Мировая искусствоведческая мысль сформулировала различные оттенки понятия «художественный образ». В научной литературе можно встретить такие характеристики данного явления, как «тайна искусства», «клеточка искусства», «единица искусства», «образ-образование» и т. д. Однако какими бы эпитетами мы не награждали эту категорию, необходимо помнить о том, что художественный образ — это суть искусства, содержательная форма, которая присуща всем его видам и жанрам.
