Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
Театр — это зрелище, главным содержанием которого является сценическое действие, осуществляемое творческим коллективом. Театральный синтез искусств включает: авторское содержание, режиссерское прочтение, актерское исполнение с участием музыки, хореографии, художественного оформления. Театр объединяет самые различные жанры сценического искусства — будь-то драма или балет, опера или пантомима. Театр не всегда был таким, каким мы его знаем
42
теперь. За свою долгую историю он не раз менялся. Истоки театрального искусства восходят к религиозным обрядам, функционированию греческого театра, карнавальным действиям и уличным представлениям средневековых городов. Здесь и проявило себя соединение литературы, музыки, хореографии и пластических видов искусства. Как профессиональное искусство театр сложился в эпоху Европейского Возрождения, когда театр становится и зданием, где имеет место представление. Долгое время главной фигурой в театре был актер, а режиссеру была уготована второстепенная роль. Иногда крупные актеры могли договориться друг с другом и создать сценический ансамбль, выработать общий тон, придать какое-то единство представлению. Если автор пьесы обладал определенными педагогическими и режиссерскими наклонностями, то он мог помогать актерам, быть их наставником, объединять их. Но это было делом случая (Уильям Шекспир (1564-1616), Александр Николаевич Островский (1823-1886). То, что мы сегодня называем «художественная целостность спектакля» или «лицо театра» — все это было необязательным сценическим законом.
Постепенно театр развивался, и требования к нему росли. Зритель хотел видеть завершенный, гармоничный мир спектакля, где все находилось в согласии: действующие лица, сценическая атмосфера, ритм и краски. В театре появился и специальный человек — за все ответственный, все знающий и все умеющий. Этим человеком стал режиссер. Первый полноценный режиссерский театр возник в России в конце 90-х гг. ХГХ века. Основали его Константин Сергеевич Станиславский (1863-1938) и Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943). Из стен этого же театра вышли режиссеры следующего поколения — Евгений Багратионович Вахтангов (1883-1922) и Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874-1940). Все вместе они стали строителями русского, советского театра, корифеями мировой театральной культуры. В ХХ в. театральная практика пополнилась множеством экспериментальных форм: появился театр абсурда, театр улиц и площадей, камерный театр, политический театр и т. д.
Кино — это вид синтетического, пространственно-временного искусства, специфика которого включает в себя пластическое воспроизведение реальных событий с помощью таких выразительных средств, как кинообраз и монтаж. Исторически в кинематографе сложилось три жанра: игровой (художественный), неигровой (документальный и научно-популярный) и мультипликационный. В игровом кино художественный образ создается на основе сценария, оригинального или написанного по мотивам литературного произведения. При этом, с помощью специфических художественных средств игрового фильма вос-
43
произведение жизненного материала на пленке формирует иллюзию безусловной реальности экранного действия. Следует добавить и то, что, отражая жизнь через призму фабульного сюжета, игровое кино черпает их в древних архетипических структурах. Все используемые в современном киноискусстве сюжеты были уже, так или иначе, использованы на протяжении многих тысячелетий в общечеловеческой культуре.
Неигровое кино (документальное и научное) выражает действительность, минуя призму фабульного сюжета, непосредственно, напрямую. Информация, передаваемая кинокадром, обладает особым качеством — наибольшей степенью подобия, реалистичности. Неигровое кино сегодня остро чувствует особенности современной стилистики. Это выражается, прежде всего, в том, что документальные ленты стали проблемными, поднимающими самые острые темы. Благодаря новым технологиям, небольшие синхронные камеры позволяют вести на экране продолжительные, с привлечением множества участников, обсуждения. Использование видеозаписи и более чувствительной кинопленки не требует прежнего мощного света на площадке и дает возможность подробно «рассматривать» недоступные прежде «углы» и «закоулки» бытия, заставать героев «врасплох», за обыденными занятиями и размышлениями. Это более пристальное и неспешное вглядывание в мир, видимо, связано с микро- и макропроцессами, происходящими в реальной жизни и отражающимися в сознании художников. Мир людей сильно сжался и уменьшился, оказался беззащитным, стоящим перед лицом возможных катастроф и катаклизмов. Все ускорилось до суеты, до судороги. Обесцениваются, казавшиеся нетленными, идеалы, разрушается культура. В этой ситуации художник-документалист пытается, как бы, остановить время.
Основой поэтики мультипликационного кино являются метафоричность, иносказательность, позволяющие через опосредованное изображение реальности создать иллюзию ее прямого соответствия действительности. И хотя мультфильм — графический (рисованный) и объемный (кукольный) — самый условный жанр кинематографа, его метафорические образы и формы позволяют зрителю понять иносказание, узнать в условном мире мультфильма мир реальный, повседневный.
