Страна Хань - Вахтин Б.
Скачать (прямая ссылка):
Прежде всего длительной и сложной обработке подвергался керамический материал.
Из готовой керамической массы изделия формовались на гончарном круге, потом просушивались. Существовал и другой способ: жидкую фарфоровую массу наливали в специальные формы, где она застывала. Просушенные изделия подвергались легкому обжигу, потом их покрывали бесцветной или окрашенной окисями металлов глазурью и лишь после эгого приступали к окончательному обжигу. В обжигательных .печах фарфор приобретал свои основные свойства: керамическая масса соединялась с глазурью, фарфоровое изделие становилось прозрачным или ярко окрашенным.
Роспись и гравировка превращали фарфоровые вещи в подлинные произведения искусства.
Иногда китайские мастера наносили тонкий рисунок острым предметом на сырое каолиновое тесто еще до того, как изделие покрывалось глазурью. Это называется подглазур-
15 Страна Хань
225
ной гравировкой. Можно было делать и выпуклый рисунок, обмакнув кисть в жидкий раствор фарфора. Так изготовляли, например, знаменитый «селадон», появившийся на свет в провинции Чжэцзян — толстостенный фарфор серовато-зеленой глазури. «Селадоном» его назвали во Франции — по имени пастушка— героя галантного романа XVIII века, который носил серо-зеленые ленты. Серо-зеленые вазы, блюда с резным геометрическим орнаментом, сосуды, имитирующие по форме древнюю бронзу, известны всему миру (китайцы этот фарфор называют лунцюань — по имени округа, где он производился).
Разработали китайцы и иной способ росписи фарфора: поверхность предмета расписывали красками, а потом покрывали глазурью. Это подглазурная роспись. А иногда расписывали вазы, блюда, чаши, уже покрытые глазурью. И, наконец, окрашивали глазурь в самые различные цвета.
В эпохи Тан и Сун белый фарфор еще не был широко распространен. В те времена китайские мастера фарфора создавали главным образом замечательные образцы монохромов—I одноцветных фарфоровых изделий. Замечателен, например, фарфор, получивший название «бычья кровь». Глазурь, которой покрывали черепок, была насыщена зеленым медным окислом. Во время обжига медный окисел, соединяясь с углеродом, давал различные оттенки от темно-красного до лилового. Из печи ваза или чаша выходила, покрытая яркими пятнами красновато-синих или фиолетовых тонов. Казалось, что языки пламени застыли на стенках сосуда. Отсюда и другое название этого фарфора: его именуют иногда «пламенеющим».
Самый лучший фарфор стали делать в Китае во времена династии Цин. К XVII веку мастера керамики добились небывалой прежде белизны фарфоровой массы. Это открыло широкие просторы для искусства мастеров росписи.
Китайские мастера создали множество разных видов росписи. В европейском искусствоведении принято отдельные виды росписи называть семействами: например, «зеленое семейство», «розовое семейство».
К «зеленому семейству» относилась роспись в зеленых, красных и синих тонах, но с преобладанием зеленого цвета.
Пестрые бабочки, причудливые цветы, целые уголки природы вспыхивают яркими красками на белоснежной фарфоровой поверхности.
«Розовое семейство» — это написанные в розоватых топах ветки крупных цветущих пионов, жанровые сцены из литературных произведений. Но самое широкое распространение получил тогда кобальтовый фарфор — белый, с синей подгла-
226
зурной росписью. На поверхность ваз, блюд, чашек, тарелок кобальтом наносили изображения птиц, рыб, цветов, сложные орнаменты, жанровые сцены. Известен и другой вид кобальтового фарфора.
Иногда на необожженную еше поверхность предмета через узкую бамбуковую трубочку выдували синий кобальтовый порошок. Он ложился неровно, и вся поверхность покрывалась синими и голубыми крапинками. Затем изделие покрывали бесцветной глазурью и расписывали золотом.
Замечательное достижение китайских мастеров — белый тонкостенный фарфор с резным подглазурным рисунком. Рисунок заметишь не сразу — так он тонко выполнен. Но стоит посмотреть такую чашу или вазу на свет—-и он сразу вырисовывается. К этому виду относится фарфор, получивший название «Рисовые зерна».
Изделия из фарфора вошли в быт китайца. В Китае из фарфора делали вазы, чаши и различные вещи для обихода, например даже садовые скамейки. А в 1415 году в Нанкине была построена девятиэтажная фарфоровая пагода с колокольчиками, которые звенели при малейшем дуновении ветра. К сожалению, она не сохранилась.
ТЕАТР БЕЗ ДЕКОРАЦИЙ
Китайский театр начал складываться уже в те далекие времена, когда еще не родилось единое государство. Удельные князья держали при своих дворах шутов, укротителей зверей, актеров, которые увеселяли их на пирах. Актеры также пели и танцевали во время религиозных церемоний. Старые книги сохранили нам имена людей, славившихся своим искусством две тысячи лет назад: танцовщицы Ли, так постигшей законы танца, что ее прозвали летающей ласточкой; сатирика и талантливого шута Дунфан Шо; знатока музыки Чжоу Лана.
15*
227
В VII веке в грушевом саду императорского дворца создана была театральная школа, в которой юноши и девушки обучались пению, музыке и танцам. Император Сюань-цзун сам сочинял музыкальные пьесы, обучал студентов, дирижировал оркестром. Эта школа «Грушевый сад» оказала большое влияние на развитие китайского театрального искусства.
