Культорология. Вопросы и ответы. - Пархоменко И. Т.
Скачать (прямая ссылка):
273
- Архангельский собор (1505-1508) — усыпальница русских князей, автор -архитектор Алевиз Новый (ХУ-ХУ1);
- Благовещенский собор (1484-1489) — домовая церковь русских государей, авторство принадлежит псковским мастерам;
- церковь Ризоположения (1484-1485) — авторы псковские мастера;
- церковь - колокольня Ивана Листвичника (1505-1508) — архитектор Бон Фрязин (ХУв.).
В XIV-XV вв. динамично развивается гражданская архитектура. До наших дней дошли каменная крепость в Изборске, кремли в Новгороде и Пскове.
Частью дворцового ансамбля Московского Кремля стала Грановитая палата (названная так за покрытие поверхности стен многогранными камнями), служившая приемным залом и местом для пиров. В XVI в. в русской архитектуре возникает новое явление — шатровый храм, который воздвигался в память важного исторического события или военной победы. Подобным образом построенные церкви и колокольни имели вид восьмиугольного шатра, поставленного на четырехугольном основании (это называлось «восьмерик на четверике). Лучшими образцами таких сооружении являются церковь Вознесения в селе Коломенском, построенная в честь рождения Ивана Грозного и храм Покрова (Василия Блаженного), расположенный на Красной площади в Москве, созданный русскими зодчими Бармой и Постником Яковлевым в 1554-1561 гг.
В иконописи действуют более строгие правила написания икон, которые установил в 1551 г. «Стоглавый собор. Вместе с тем, в это время заявила о себе строгановская иконописная школа (по имени богатых русских купцов-промышленников Строгановых), для которой было характерно создание небольших икон, в сюжетах которых декоративность и праздничность сочеталась с очень тонкой прорисовкой деталей (мастера Прокопий Чирин, Истома Савин, Емельян Москвитин). Особую страницу древнерусского искусства составляют сооружения и различные изделия из дерева. Русские мастера возводили поразительные по красоте и изяществу деревянные храмы (речь идет о знаменитом погосте Кижи) и строили из дерева жилые дома и крестьянские избы. Дерево являлось основным материалом, из которого делали мебель и утварь, а также именно оно превращалось в уникальные изделия у мастеров декоративно-прикладного искусства.
В XVI веке в России активно развивается просвещение и появляются начала подлинно научных знаний по математике, химии, географии. Этому во многом способствовало возникновение книгопечатанья. Первым книгопечатником счи-
274
тается Иван Федоров (1510-1583). Он опубликовал сборник о деяниях учеников Христа — «Апостол» (1564) и первую русскую азбуку. Широкое распространение получили и сборники энциклопедических знаний — «Азбуковники». В литературе особое значение приобретают публицистические памятники идеологического содержания. Монах псковского Елеазарова монастыря Филофей создал теорию «Москва — третий Рим», согласно которой два Рима — столицы Римской и Византийской империй — пали из-за того, что изменили истинному христианству. Москва стала третьим Римом и центром христианства. И как утверждал старец Филофей: «Четвертому Риму не бывать»! В литературно-публицистическом памятнике первой трети XVI века «Сказание о князьях Владимирских» делается попытка доказать происхождение династии русских царей Рюрюковичей от римского императора Августа и тем самым объявить правящую российскую династию одной из самых знатных в Европе.
Постепенно, в течение длительного периода, в художественной культуре Древней Руси проявляется интерес к личности художника-творца, к судьбе творческого человека. Согласно средневековому канону, художник должен был постоянно подчеркивать нерукотворность своего творения и тем самым, вознося хвалу Богу, раскрывать сущность божественного начала. Земная красота, без одухотворяющего ее божественного взора, была мертва и теряла для русского человека всякий смысл. Классической формой древнерусского искусства стала икона. Она позволяла через содержание совершенной красоты постичь смысл всего существующего. Способность проникнуть в истинную сущность мира была свойственна только истинным творцам. В древнерусской художественной культуре ими были Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий.
Феофан Грек (ок. 1330-1405) — византиец, приехал на Русь в 70-е гг. XIV века. Творчество художника связано с Новгородом и Москвой. Современники отмечали, что у Феофана был ум философа-созерцателя, а руки великолепного мастера. Живопись художника отличалась патетическим динамизмом, обобщенностью. Она геометрична в рисунке и исполнена короткими, широкими, но энергичными мазками. Художником были созданы столь блистательные произведения, что им, как канону, следовали мастера-иконописцы последующих эпох. Лучшими работами Феофана Грека являются семь икон деисусного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля, иконы «Богоматерь Донская» и «Успение Богоматери»; в мастерской художника создана и знаменитая икона «Преображение».
275
Первую половину XV века на Руси называют эпохой Андрея Рублева (13601430). Являясь классиком древнерусской национальной живописи, он в полной мере воплотил в своих произведениях черты национального художественного гения. После «Слова о полку Игореве» его иконы — величайшее явление в истории древнерусского искусства. Самым совершенным и знаменитым произведением художника, вершиной молитвенного откровения стала икона «Троица», написанная в 1411 г. «в похвалу Преподобному Сергию Радонежскому». Она воспринималась русским обществом как символ национального единения. Вокруг стола, подобно престолу с жертвенной чашей, сидят три ангела, каждый из которых олицетворяет одну из ипостасей воплощения триединого божества — Бог-Отец, Бог-Сын, Бог-Святой Дух. Ангелы нераздельно связаны друг с другом, их крылья соприкасаются. Размещение фигур по кругу, взаимное согласие линий, направленность взглядов и движений к одному центру составляют нечто целое и создают впечатление единой сущности Троичного Бога. Все творчество Андрея Рублева еще при жизни было признано образцовым, и все русские живописцы обязаны были ему подражать. Феофан Грек и Андрей Рублев сыграли большую роль в создании высокого русского иконостаса, представлявшего собой высокую стенку из нескольких рядов икон («чинов»). Он превратился в обязательную часть внутреннего интерьера каждого русского храма. Формируясь на протяжении XIV-XVI вв. иконостас стал значительным вкладом русского искусства в художественное наследие Средневековья. Наиболее древнейшим из дошедших до нас является иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, в написании икон которого и принимали участие Феофан Грек и Андрей Рублев. Каждый ряд иконостаса — это логическое развитие идей и символов предыдущего. Так же как и росписи храма, иконостас «читается» сверху и состоит из пяти ярусов (или чинов):
