Вокруг Архангельска - Гнедовский Б.В.
Скачать (прямая ссылка):
В музее собраны изделия знаменитого на весь мир холмогорского художественного ремесла — резьбы по кости, традиции которого идут из глубины веков. Первые
36
ростки его были заложены, очевидно, еще новгородскими переселенцами, знакомыми с приемами обработки кости с древнейших времен. Здесь, в Поморье, для развития косторезного искусства оказались все условия, и прежде всего — широкая сырьевая база. Зимой, свободные от работы на море и на земле, поморы резали кость, чаще всего моржовую,— знаменитый в Древней Руси «дорог рыбий зуб», реже — ископаемую мамонтовую, привозимую с Печоры, иногда даже «заморскую»—слоновую. Если же другой под рукой не было, то резали обычную «животную», скотскую. Существовала особая пошлина «десятая кость», которую промысловики обязаны были платить государевым приказчикам. А с сердины XVII века торговля моржовыми клыками вообще стала государственной монополией.
Прекрасные изделия холмогорских резчиков по кости хранятся во многих музеях страны. Не только в Эрмитаже и Государственном историческим музее, но и в провинциальных музеях можно увидеть уникальнейшие вещи, резанные холмогорцами в XVII, XVIII веках и позднее. Недавно восстановлены московскими реставраторами резная картина «Охота» из -музея Рыбинска и великолепное туалет-бюро из музея Ульяновска. Здесь, на родине промысла, интересно вспомнить историю его развития. Из-' вестный русский историк И. Е. Забелин писал: «Работою отличнейших гребней славилась издревле холмогорская сторона, откуда призывали мастеров и в царский дворец <...> из дворца посылали иногда на Холмогоры особые заказы»12. В 50-х годах XVII века в Оружейной палате Московского Кремля работали «про царский обиход» холмогорцы «костяного резного дела токари» — гребенщик Прокопий Борисович Шешенин и его племянник Евдоким. В Москву вызывали и других мастеров, но большая их часть работала дома, в Холмогорах и округе — Матигорах, Ухтострове, Ровдине, Курострове. В 60-х годах XVII века здесь было больше двадцати косторезов-гребенщиков.
Временем расцвета этого промысла был XVIII век. В Курострове им занимались соседи и родственники Ломоносова, друзья его детства — Шубные, Дудины, Верещагины. В молодости резал кость и Федот Иванович Шубин, пока не ушел, по примеру Ломоносова, в 1759 году из родной деревни учиться в Петербург. Потомственными косторезами были члены семьи сестры Ломоносова Марии: ее муж Евсей Головин, зять Федор Яковлевич Лопаткин, внук Иван Федорович Лопаткин, получивший в
Ларец «Свадебный». Мастер Г. Ф. Осипов. 1973
1827 году серебряную медаль за свои работы. Они вырастили целое поколение учеников, работавших на протяжении всего XIX века.
Искусство резьбы по кости развивалось в общем русле русского прикладного искусства Севера. Сказывалась активная роль Холмогор как важнейшего культурного и ремесленного центра Нижнего Подвинья. В XVII веке косторезы следовали вековым традициям древнерусского узорочья, проникшего во все виды искусства — от оформления книги до кузнечного дела и зодчества. Но орнаментальная резьба с травными растительными мотивами на рубеже XVII—XVIII веков стала соприкасаться с новыми веяниями в искусстве, чутко воспринимавшимися мастерами благодаря их поездкам в Москву, в Петербург, близости международного Архангельского порта. В начале XVIII века резчики стали увлекаться сюжетными композициями на исторические и аллегорические темы, черпая их в народном лубке, иллюстрациях печатных изда-
38
ний. Популярной была среди них книга «Символы и эмблемы», выпущенная в Амстердаме на русском языке в 1705 году по заказу Петра I.
Менялись композиции, приобретая все более светский характер, менялся и сам стиль резьбы. В XVIII веке достигла совершенства ажурная прорезь «на проем», отмеченная народной характеристикой: «только в вырезу мурашу пройти». Полюбился прием обкладки изделии окрашенными пластинами с гравировкой. Рельефная моделировка перешла затем в скульптуру. Расширялся круг изделий: церковная утварь, гребни, рукояти мечей и станки для пищалей уступили место бесчисленным табакеркам, кубкам, ларцам, подзеркальникам, выраставшим иногда в сложные «архитектурные» сооружения. Позже стали резать игральные карты, разрезные ножи для бумаги, скульптурные группы, барельефные композиции, «картины». Зачастую мастера работали не только на родине, но уезжали в Архангельск или даже Петербург, приобретая новые навыки резьбы при знакомстве со столичным искусством своего времени. Так, в конце XVIII века архангелогородец Н. С. Верещагин резал вазы и аллегорические композиции в классическом стиле.
В XIX веке промысел постепенно сосредоточился в Курострове, заглохнув в соседних центрах. В 1867 году на Парижской выставке экспонировались работы Гаврилы Шубного. В конце XIX века в Ломоносовском было около сорока мастеров, но неизменно падало художественное достоинство их работ, не находивших спроса в условиях растущей конкуренции модных дешевых промышленных изделии. В 1885 году безуспешно пробовали возродить промысел, временно открыв «класс резьбы» при Ломоносовском училище. «В селе Ломоносовском когда-то был развит кустарный промысел резьбы < ...> пал от недостатка сбыта»13,— писал в 1912 году архангельский губернатор.
